-- EXAMEN -- Fotografía profesional: Cristóbal Hara

Hoy analizaremos el trabajo del fotógrafo español Cristóbal Hara.

Madrileño, nacido en 1946 hijo de madre alemana,  pasó la mayor parte de infancia fuera entre Filipinas, Alemania y Estados Unidos, y quizá por eso enfocó después su interés en fotografiar su país natal. 

Su fotografía era más documentalista que estética, buscando retratar la tradición cultural española.
Hasta 1985 Hara había trabajado solo en blanco y negro, pero desde entonces lo hará siempre en color. Su naturaleza periodistica evolucionó hasta cruzar la pared entre la realidad y la ficción. Retrata la identidad española haciéndo énfasis en su parte más humana, lo que quizá no define la escena pero sí refleja su auténtica naturaleza. Cada uno de sus documentos es un relato imaginativo pero fiel de la realidad de la españa rulal heredera de la dictadura franquista. Hara fotografía el patio trasero de España para presentarnos su auténtica fachada.

Sencillo y humano en lo personal a pesar de su complejidad, las fotografías de Hara rompen los esquemas compositivos, son extrañas, emocionales, surrealistas y siempre pletóricas de vida.

Frias, 1994.

Ésta fotografía pertenece a su álbum Contranatura. Con más de cien fotografías a color, este trabajo (publicado por La Fábrica en el 2010) recrea la esencia rural española contemporánea bajo la personal mirada del fotógrafo que se vuelve “contranatura” y se fija en  perspectivas visuales inusuales.

Como vemos, ésta fotografía concreta parece haber sido tomada sin preparación, de forma espontánea. Quizá en origen se tratara de fotografiar una celebración tradicional de las fiestas del pueblo, pero en lugar de tomar una fotografía que conforme un reportaje documentalista, Hara parece haber captado el momento erróneo, precisamente la escena irrelevante de la situación.

Sabemos que la fotografía fue tomada en la localidad de Frías, al norte de la provincia de Burgos, un pequeño pueblo de menos de 300 habitantes. En la imagen vemos en primer plano un niño jugando en  lo que probablemente sea la plaza mayor del pueblo, donde al fondo conversan tres señoras mayores sentadas en un banco. 

En cuanto a la organización espacial de la fotografía debemos tener presente que Hara no reparaba demasiado en estas cosas. Los dos elementos principales, el niño y el banco de señoras, estan dispuestos en distinta inclinación aunque sin embargo si respeta la simetría del eje central vertical, dejando la parte derecha al niño y la izquierda a las mujeres, distribución rota tan solo por la metralleta de juguete.

En cuanto al color, la escena se desarrolla en torno al marron y blanco del suelo empedrado y la pared de piedra caliza de la casa al fondo. El blanco del traje del niño coincide con la pernera que se deja ver en el margen derecho de la fotografía que nos hace pensar que hay más niños vestidos de la misma manera, y los tonos oscuros de la ropa de las mujeres no destaca desde el segundo plano. Los colores que destacan por encima del resto son el rojo de las vendas del niño y por encima de todo el verde de la metralleta de juguete, que desentona en primer plano y desde centro mismo de la imagen, por lo que pensaremos que era intencion del autor darle éste protagonismo. 

El niño está ataviado con lo que parece ser un impoluto traje de fiestas, con unos jirones de tela rojos semejantes a los de los san fermines pamplonitas, atados en brazos, cuello y en torno a los ojos a modo de venda. Lleva en la mano un juguete, una ametralladora de plástico verde como los de los soldaditos de plástico, y la empuña en gesto de disparo. El niño aparece con la boca abierta, probablemente pronunciando alguna onomatopeya para recrear los disparos de su subfusíl. Además, en la imagen se aprecia cierta distorsión sin duda debido a que el niño estaba moviéndose en el momento de la toma, lo que delata la espontaneidad de la fotografía.

La contradicción evidente está entre los elementos tradicionales de los festejos; jugar en la plaza del pueblo, el traje, los lazos... Con la metralleta de juguete del niño. Es el elemento que rompe con el entorno. La tranquilidad de un pequeño pueblo de montaña roto con armas de fuego, una irrupción de un elemento absolutamente fuera de su contexto. En contra de lo tradicional, las abuelas ven a sus nietos jugar a dispararse con metralletas por la plaza del pueblo, introduciendo un elemento extraño en la celebración.

Del niño destacaremos por último el lazo que le tapa los ojos. Tampoco es un elemento que aparezca por casualidad en una fotograía de Hara. Él siempre busca alternativas al lenguaje tradicional del reportaje, para no apoyarse en el sentimentalismo de las miradas, por lo que en sus fotografías aparecen con frecuencia caras tapadas o cabezas cortadas. En este caso al eliminar la mirada del niño, su cara es en lo último que nos fijamos. Sin poder descubrir la expresión del niño, debemos fijarnos en otros factores para descifrar la naturaleza de la escena. Si el niño disfruta masacrando a sus enemigos, sufre el terror del que huye a ciegas, o si quizá está haciendo burla a uno de sus amigos, nunca lo sabremos.

En un segundo plano vemos a las tres mujeres que ven el jugar al niño con, suponemos, el resto de jóvenes del pueblo. En un plano tan alejado tampoco de ellas podemos sacar un análisis expresivo en profundidad, pero si apreciar que visten sin gala alguna de ocasión especial, llevan pantuflas, por lo que no estarán muy lejos de sus casas, y dos de ellas mantienen una conversación mientras la tercera observa atentamente al niño esbozando una media sonrisa.

Queda patente tras éste análisis que Hara no presenta sus imagenes para comprenderlas claramente de un simple vistazo, sino que tu mente trate de recrear la acción vagando por la escena. No es una mirada masticada, más bien todo lo contrario.

 

Publicidad Subliminal: El sexo vende.

Ya hemos visto cómo un anuncio publicitario puede contener infinidad de mensajes más allá del ensalzamiento su producto, mensajes velados que sin embargo nos llegan y calan en nuestro subconsciente. Un anuncio de refrescos que nos provoca una inevitable sed, una melodía pegadiza que te indica que es hora de pasar por el supermercado, y otros aún más escondidos, de los que en caso de ser más facilmente perfeptibles indignaría a más de uno.

Está sobradamente demostrado que el ser humano es un animal movido por instintos y pulsiones, mucho más naturales e innatas de lo que queremos creer, y sin duda una de las más poderosas es el instinto sexual. Los publicistas más astutos juegan con los deseos de nuestro subconsciente para darnos lo que queremos ver, aun no reparando a pensar en ello. De esta forma nuestra mente pasa a asociar y a valorar mejor un producto, el que sea, si éste está relacionado con el sexo.

Veamos por ejemplo las siguientes imágenes:

Ésta imagen pertenece a la pantalla de acceso a la red social más usada del planeta, Facebook, en la cual aparece una imagen del mapamundi con unos dibujitos de personas que simbolizan la posibilidad de interconectar personas de cualquier parte del globo. Bien, Facebook unió algunos de esos dibujitos mediante una línea de puntos. Aquí hemos decidido unirlos de otra forma, usando una línea roja, y hemos encontrado algo sorprendente: los dibujos unidos por continentes forman las letras de la palabra "SEX", Sexo en castellano.

La primera pregunta que nos viene a la cabeza es: ¿por qué iba Facebook a intercalar éste mensaje subliminal? Pues por la misma razón que cualquier otro producto del mundo. Aunque nosotros jamás nos hubieramos percatado de éste mensaje, nuestro subconsciente sí, y asoció "Sexo" con entrar en la web de Facebook, lo que quizá responda (entre otros muchos factores adictivos) al hecho de que muchos de nosotros entremos nada más abrir el navegador casi de forma automática a ésta red social.

Veamos ésta otra imagen, perteneciente a una marca de cerveza:

 Como vemos, en el dibujo de la lata no se aprecia nada especial. Sencillamente un dibujo con la etiqueta de la cerveza en forma de triángulo invertido, la silueta de una ciudad o una fábrica con un amplio suelo de baldosas cuadradas distribuidas en rombo y con algunas personas caminando. El mensaje se ve más claro cuando juntas dos de estas latas, las cuales forman el dibujo de un conjunto de ropa interior femenina, incluyendo el tono de piel de las piernas que la visten.

Como en el caso anterior, el objetivo es asociar ésta bebida con una imagen atrayente, algo por lo que quizá sin darnos cuenta, escojamos ésta bebida por delante de las latas verdes de al lado, que no nos recuerdan a nada concreto.

Metanarrativa: Cremas Nivea

A través de la publicidad no solo se venden artículos, también formas de pensar, e incluso modelos de vida.

He aquí uno de estos casos, un lema más propio de temarios de filosofía que del markenting comercial:

Dos jóvenes tumbados abrazándose en actitud alegre sobre los que se lee la frase: "Belleza es felicidad", junto al logotipo de la marca de cremas. Por desgracia éste lema no está tan alejado de nuestra realidad, ya que en la sociedad en que vivimos se premia y se valora la imagen personal más que muchos otros méritos, llegando al extremo en que si quieres tener éxito debes cumplir con los estándares de imagen.

Bien pensado el lema sí que tiene que ver con el marketing comercial. De hecho puede que si todos pensasemos de tal forma, en nuestra búsqueda de la felicidad consumiésemos muchos "productos de belleza" (término también relativo, pues vender maquillaje o tersores de piel no es sinónimo de belleza, y no todos creemos bellas las mismas cosas).

Otra imagen de un spot de la misma marca es ésta:

 Se trata de un anuncio de una crema reafirmante anticelulítica, basada en el ácido cítrico, la cafeína y otras memeces del estilo. Centrémonos en la margen derecha de la imagen. La modelo se aprieta donde en principio surge la celulitis, aunque no hay evidencias en ella, lo que atribuiremos al efecto de la crema, aunque lo más evidente sea que esta señorita jamás haya sufrido sus efectos (ni los de la celulitis ni los de la crema).

¿Pero qué nos está diciendo esta imagen a mayores?

La modelo pretende ser un ejemplo de la aplicación del producto. ¿Tienen las mamás que puedan interesarse por esta crema una silueta parecida a ésta? ¿Es un ejemplo válido del espectro de mercado al que va dirigido este anuncio?

La modelo trata de ser una definición de belleza. Observando la cintura de la joven, ¿es siquiera un ejemplo saludable o incurre en una extrema delgadez que puede dar una mala imagen de belleza?

A diario vemos anuncios de cremas anti-arrugas, anti-estrías, anti-celulitis, anti-acné, maquillaje, tintes, e incluso cirujía estética intrusiva profesional e incluso inyecciones de colágeno auto aplicables. Nos ofrecen un ideal de belleza irreal, inalcanzable para la inmensa mayoría y además nos imponen ese modelo de perfección física y estética del que todos tenemos que tomar ejemplo, como paradigma de belleza, y quien no lo haga será rechazado y jamás tendrá éxito.

Se han apropiado de su definición, han convertido la belleza en un subproducto plastificado que nada tiene que ver con lo natural, ubicandolo lo más lejos posible del común de los mortales, para por último crear una cultura de la belleza consistente en acercarse a ese paradigma lo más posible mediante el uso de complementos edulcorantes que ellos mismos venden.

"Recuerda: Belleza es felicidad.

Quieres ser feliz y para ser feliz tienes que ser bello. No puedes ser bello por tí mismo, necesitas parecerte a nuestros modelos, y para ello necesitas consumir nuestros productos."

No debemos dejarnos engañar, belleza es una actitud, es lo natural, belleza es lo que eres cuando no finges ser otra cosa.

Los niños de hoy deben aprender a enfrentarse a campañas comerciales tan agresivas como ésta y saber valorar la belleza por lo que es, no lo que aparenta, y ya que estamos, también a no valorar a las personas por su belleza exterior, sino por su belleza interior.

Micronarrativa: Banksy - TV Heads.

Para hablar de micronarrativa visual, hoy nos fijaremos en ésta imagen. Se trata de un graffiti del enigmático artista británico Banksy, adalid del street art y la crítica social a través de sus dibujos. Aún no se conoce la identidad real del artista autor de éstos graffitis, aunque diversas interpretaciones lo ubican en una localidad cercana a Bristol, y afirman que su nombre artístico deriva de Robin Banks, que traducido sería algo asi como "Robando Bancos".

En la imagen vemos a tres niños bailando o jugando en actitud alegre, con cables de corriente que les salen del trasero y televisores en lugar de cabezas. El graffiti está dibujado sobre un sucio y viejo muro de una calle probablemente de barrio obrero o suburbial, que ejerce de contexto idóneo para la crítica del autor.

El graffiti fue dibujado en apenas dos colores: el negro de los niños y los televisores, donde se aprecia mayor definición quizá para darle mayor protagonismo, en blanco y negro con tan solo un detalle rojo en la base de la antena. Cabe pensar que el autor estuviera incumpliendo la legalidad al pintar en un muro de la calle, y que por lo tanto no dispusiera de demasiado tiempo para realizar el dibujo, de ahí su sencillez.

La ausencia de texto alguno se debe a que la imagen expresa su punto por sí misma.

Los niños representan la infancia, una infancia de naturaleza alegre y vivaz, representada sin embargo sin colores, en un triste negro en referencia a su degradación por parte de el otro elemento importante del dibujo, la televisión. La "caja tonta" ante la que los niños de nuestra generación son aparcados durante horas hasta vegetar en el sillón. Se trata de una denuncia del efecto hipnótico que ejerce sobre las mentes jóvenes, que dejan a un lado los juegos tradicionales al aire libre por el entretenimiento envasado del que disponen en la comodidad de su salón, cambio que va en detrimento de su desarrollo físico, social y mental. No experimentará lo mismo un niño que salga a jugar con sus amigos al parque al escondite, o al campo a construir una caseta en convivencia con la naturaleza, a recoger moras, o a explorar por sí mismo el mundo que le rodea, que el que se quede en su habitación a jugar sentado a solas con un mando en las manos ante el televisor.

En el dibujo vemos a los niños bailando, felices en su embriagadez, desconocedores de su esclavitud, de su dependencia de la televisión y los aparatos electrónicos, como representan los cables de corriente adheridos a sus cuerpos.

Otra reflexión posible al ver que los tres niños tienen el televisor por cabeza es el handicap negativo de que todos ellos tengan lo mismo en la cabeza, piensen lo mismo ya que consumen el mismo entretenimiento, los mismos dibujos y las mimas series, limitandoles su mundo y capando su capacidad de imaginar un mundo de fantasía propio. En la tele no hay necesidad de pensar, es más facil, es más cómodo. Las nuevas generaciones comen lo que le echan sin preguntarse si quiera si es lo que les gusta, les basta con saber que es lo que deben ver, lo que ve todo el mundo, para poder hablar de ello en el cole porque a los que les gustan otras cosas, les llaman raros y son marginados.

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La parte triste de ésta reflexión llega cuando indagas un poco en el efecto de éstas obras-protesta, y antes que una reflexión sobre la obra del autor, encuentras diecisiete lugares que tratan de explotarla comercialmente. La ironía alcanza su súmmum cuando encuentras el banner que ofrece descargar "Banksy TV heads" de wallpaper para tu iPhone.

Terrorismo visual: Disney Channel

Hoy hablaremos de televisión, concretamente de televisión infantil, o al menos en principio enfocada a los más pequeños de la casa. Disney Channel se hizo un hueco en nuestra parrilla con la implantación de la TDT, un canal abierto de emisión mundial, con programación 24 horas y producción propia de series y películas e incluso productora musical. Todo un gigante de la comunicación y por lo tanto, de la educación directa de millones de niños de todo el globo.

A continuación les presento algunas de las estrellas de las series más exitosas del canal:

Miley Cyrus: Más conocida en su papel de Hannah Montana, protagonista de la serie con el mismo nombre y varias películas y videojuegos. Además es cantante y fue ganadora de un premio Grammy.

Selena Gomez: Protagonista de la serie "Los Magos de Weberly Place" y de una docena de películas, ostenta el tercer puesto de las personas más buscadas en Youtube. Hasta hace poco era novia del "cantante" canadiense Justin Bieber.

Vanessa Hudgens: Actriz en la exitosa serie "Zack y Cody" y la serie y películas de "High School Musical". Se hizo muy popular en todo el mundo al conocerse su relación con Zac Efron.

Zac Efron: Protagonista de la serie y películas "High School Musical", ganador cuatro años seguidos del "Teen Choice Award". Actualmente es uno de los nombres más buscados mundialmente en Google.

Demi Lovato: Protagonista de la serie Shake it Up!, y las películas Camp Rock, cantante con disco de oro y 9.000.000 de descargas digitales de sus sencillos. Amiga íntima de Selena Gomez.

Miley Cyrus, Selena Gomez y Vanessa Hudgens

Elenco de High School Musical

De lo que trato es de reflejar el enorme poder mediático de éstas producciones y de sus protagonistas. Las nuevas generaciones del mundo entero les cuentan entre sus ídolos y empapelan su habitación con sus fotos, les imitan, conocen su vida social y quieren ser como ellos. Disney Channel ha creado una especie de micro-cosmos juvenil que va más allá de las series de televisión. Estas caras copan portadas de revistas, carteleras de cine, discos, conciertos y hasta los debates sobre su vida social, la cual alimenta conscientemente la cadena dueña de sus derechos, que incluye en su parrilla hasta un informativo rosa al más puro estilo "Aquí hay tomate".

Pues bien. ¿Qué podemos apreciar de ellos a simple vista? Todos tienen algo en comun. Ningún defecto físico apreciable. Peinados de peluquería, maquillaje, dientes perfectos, cuerpos delgados al extremo y siempre vestidos a la última moda. Si profundizamos algo más, sus personajes no difieren demasiado de sus vidas. Todos provienen de familias más que adineradas, sin ningun apuro económico, tienen éxito, son populares y se relacionan solo con gente popular, cantan, bailan y tocan la guitarra eléctrica. Ninguno de ellos hace ostentación precisamente de los estudios, del esfuerzo o proviene de una situación familiar dificil.

Los raros no existen, los forasteros provenientes de otra cultura no posan en la portada ni viven aventuras, los gordos, los feos o los discapacitados pocas veces están frecuentes entre los amigos del prota, son marginados. 

Disney exporta al mundo un modelo de vida. Ofrece a los niños y niñas unas aspiraciones inalcanzables, irreales en la mayoría de los entornos escolares. La niña que ve a su heroina en la tele se frustra por no tener su figura, su pelo, o porque su madre no le compra ropa de marca. Su mierda de barrio no tiene un colegio con orquesta, equipo de animadoras ni de futbol americano, y para colmo no puede llamar a sus amigas por teléfono movil. Esta niña es marroquí, tiene los dientes descolocados, no es deportista ni va de vacaciones a la playa, y encima, sus padres la han educado en una religion que no celebra la navidad. Es una putada. Y se pone triste. Y odia su vida.

La televisión ha modelado su identidad, dándole un ideal de estilo de vida lejano a su realidad, impidiendo el desarrollo propio de su mentalidad, de su personalidad, consiguiendo una generación global de niños con las mismas aspiraciones, que consumen la misma música, el mismo arte, los mismos hobbyes, deportes e ideales de belleza. A través de las ondas se transmite una toda una cultura, y se socavan otras.

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Como es natural, el tiempo no pasa en valde y estos pequeños actores y actrices crecen, y les salen alas, y vuelan todo lo alto que pueden, normalmente con tanta prisa que se estrellan con celeridad. Algunas estrellas como Miley Cyrus, Demi Lovato, Vanessa Hudgens o Lindsay Lohan han confesado episodios de drogadicción y alcoholismo.

Hace apenas unos años, Miley renegaba de la alargada sombra de su personaje de ficción, y para desmarcarse de él en su carrera como cantante, comenzó con una promoción más subida de tono, para demostrar su "madurez".

Recientemente, otras de las estrellas maduradas de la cadena han jugado la misma baza para presentarse al mundo como "mujeres", saltando medio desnudas a la gran pantalla con películas como Spring Breakers que, en palabras de sus protagonistas "no deberían verla menores de 18 años".

 

Una de las fotos de promoción de "Spring Breakers"
Ashley Benson, Selena Gomez, Vanessa Hudgens y Rachel Korine

Éste es el espejo en el que se miran a diario nuestros hijos, o nuestros alumnos. Debemos hacer algo. Podemos incentivarles a pensar por sí mismos, a crear su propio modelo de vida y dibujarse tal y como él quiere ser, y no como una multinacional yankee quiere que sea.

-- EXAMEN -- Fotografía profesional: Larry Sultan

Larry Sultan (Nueva York 1946 - California 2006) fue un fotógrafo estadounidense perteneciente a la corriente del Fotoconceptualismo, consistente en no realizar las fotografías inmediatamente sino que, aun pareciendo casuales, sus imagenes son producto de cuidadosa preparación.

Sultan es uno de los grandes maestros de la fotografía norteamericana de los 80 y 90. Su libro Evidence (1977) está considerado como uno de los más grandes e importantes de la fotografía. Su trabajo es una velada crítica del modelo de vida de la clase media norteamericana, denunciando los aspectos menos glamourosos de la sociedad del "American Dream". La tristeza, la soledad, el aburrimiento o el materialismo se revelan en unas imágenes descarnadas, sobrias y sin concesiones a la belleza estética de otros estilos de fotografía.

También hizo trabajos publicitarios, e incluso uno en el que trató la industria del porno desde el backstage, pero el trabajo que hoy tendremos ocasión de analizar pertenece a su serie "Picutres of Home" (1992), en la que Sultan fotografíó durante más de diez años escenas caseras de su propia familia.

"Mom Posing by Green Wall and Dad Watching TV" 1984

En la foto vemos a la una mujer mayor posando alegremente, mientras que el marido da la espalda al fotógrafo y a su esposa para ver el partido de lo que parece ser baseball.

Lo primero en lo que reparamos es la evidente separación de dos escenas distintas. Es como si una línea vertical separase justo por el centro dos fotografías, una en la que una mujer posa con elegancia, y otra en que un hombre está viendo el partido, ajeno por completo de lo que ocurre tras él. A las diferencias entre las dos partes añadiría un matiz por el que la parte derecha parece más clara, mejor iluminada, con las blancas cortinas ligeramente mecidas e iluminadas por la luz exterior, en contraposición a la zona más oscura de la fotografía, el margen izquierdo, donde pese a las flores del jarrón el aspecto es más de interior, más cerrado y triste.

Otro factor a contemplar es el color. En la fotografía predominan tres colores: el verde de la pared, el blanco de los pantalones de ambos, las cortinas y a estantería y el jarrón, y por último el rosa de las camisas de ambos. Reparamos en que los dos ancianos visten casi igual, "conjuntados", imitando quizá el cliché de la pareja de felices enamorados, en evidente contradicción con la acción que se desarrolla en la imagen.

Los tres colores son claros y luminosos, colores típicos de los barrios residenciales del sur de los estados unidos, donde predomina un clima cálido que por otra parte se ve reflejado en sus enrojecidos tonos de piel.

Por fin entramos en el sentido descriptivo de la imagen. Se trata de los padres del propio fotógrafo en una, a priori, típica escena casera. La mamá posa para la cámara sola, apoyada en la pared situandose como objeto protagonista de la fotogafía, pero sin embargo colocándose en un segundo plano, en una posición incluso parcialmente escondida por las blancas cortinas del margen derecho, y por supuesto sin interrumpir a su marido ni taparle la luz que entra por la ventana, para no hacerle sombra mientras ve el partido.

Éste, al contrario que en el caso de su esposa, sí ocupa una posición de primer plano para la foto pero no posa, sino que permanece de espaldas ajeno a lo que pase a su alrededor. Jubilado prematuro, ha encontrado hobby en los deportes, los cuales probablemente le ocupen la mayor parte del dia frente al televisor. Sultan nos está describiendo una situación de abandono por parte del marido hacia su esposa, quien probablemente no comparta su afición a los deportes.

Ésta foto se tomó en la época durante la cual el presidente Ronald Reagan promulgaba los valores familiares desde Washington, lo cual añade otra pincelada de ironía al marco de contradicciones que reflejan las fotografías de Larry, quien no busca otra cosa que mostrarnos la realidad tal y como realmente es, quitándole la carita sonirente al Sueño Americano.

A continuación os dejo algunas fotos más de su serie "Pictures of Home".

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"Practicing Golf Swing" 1986

"Dad on the Bed"

 

"Mom in the Garage"

 

"The neigbourhood"

-- EXAMEN -- Lectura de publicidad dinámica: Perfume "One Million"

Marca: Paco Rabanne
Producto: Perfume "One Million"
Logotipo: Un gran "1" sobre la palabra "Million" dorados, imitando ser tallados sobre un lingote de oro.
Duración del spot: 32"
Canal: Todos los canales de televisión nacionales además de plataformas de vídeo en internet.

 Descripción de la Imagen:

Número de planos: 36 planos mas un plano cerrado de muestra del producto.

Tipos de plano: Comienza con un primerísimo primer plano, y a partir de ahí el desarrollo de los planos suele seguir el patrón: Plano Americano del protagonista -> Plano detalle de alguno de sus logros, ya sean sus esculturales abdominales, el hielo de su copa, una bolsa llena de dinero, unos dados o una ruleta o fichas de casino, el flash de una cámara fotográfica, ropita nueva, o los rojos labios de su chica, pasando varias veces por el plano detalle de sus dedos chasqueando.

Movimientos de cámara: La cámara permanece en todos los planos fija salvo un brevísimo zoom en el plano de las fichas de casino. Además ninguno ofrece una angulación más allá de la normal, recta.

Ritmo de montaje: Frenético. Sale a menos de un segundo por plano, es una secuencia sencilla pero que por su ritmo prácticamente cae en la práctica de la subliminalidad.

Lugar de rodaje: Los planos se suceden sobre fondos planos negros o blancos enteros, existiendo en cada escena solo el objeto protagonista, sin contexto, sin nada más que distraiga al receptor.

Iluminación: Todo el spot está rodado en blanco y negro, a excepción del color dorado de los fuegos artificiales y el frasco de perfume, enfocando la atención en él. Ni que decir tiene que el dorado del color asemeja al oro del lingote que trata de imitar la forma del frasco. Además de ésto eventualmente salta algún flash de cámara que ilumina al protagonista.

Contenidos: Como mencioné, al protagonista disfrutando de su éxito y sus conquistas, todo lo que el dinero puede conseguirle, que por supuesto, es la felicidad suprema. El protagonista cambia varias veces de indumentaria, siempre manteniendo un nivel de precio y estilo por encima de lo mundano, y baila sólo durante todo el spot, chasqueando los dedos para conseguir cuantas cosas desee. Así con un chasquido ruedan unos dados, con otro se iluminan los faros de un coche de alta gama (probablemente suyo), con el siguiente unas manos de mujer enguantadas le abrazan su torso desnudo, con otro una bolsa cargada de fajos de billetes cae del cielo, después chasquea y aparece una copa de licor con hielos y el protagonista disfrutando ropa nueva, con el siguiente vuelven los símiles del juego de casino con una montaña de fichas, de la cual parece que ya se cansa pues el siguiente chasquido lo hace desde el sofá y con cierta pose de desgarbo,  después de nuevo una ruleta de casino, y tras otro chasquido un rayo de luz, el primero de color del spot con unos fuegos artificiales, por supuesto en honor al gran ganador, porque este chico lo es, porque se lo merece, porque lleva toda la vida trabajando duro, ya sabes, como se consiguen estas cosas... Con este espectáculo pirotécnico aparece en la mano del protagonista por fin el objeto a comercializar, el frasco de perfume, que acorde con el nivel de vida de nuestro amigo, tiene forma y color de lingote de oro. Suena otro chasquido y una docena de fotógrafos acosan al gran triunfador de la vida, que goza de su fama y baila durante tres planos con distintas prendas, haciendo gestos de señalar lo que quiere, y siendo tal, chasquea una vez los dedos y aparece una joven con expresión de no saber cómo ha llegado allí, segundo chasquido y unas delgadísimas piernas de mujer revelan cómo la joven pierde el vestido y mientras sus labios comienzan a abrirse (no alcanzo a determinar si por su asombro o por su predisposición a recibir algo para ellos), nuestro protagonista chasquea con gesto decidido una tercera vez los labios para dejarnos con la incógnita de qué pasará ahora con su amiga. (...) Fundido en negro y plano fijo del frasco de perfume.

Efectos visuales: Al margen de los mencionados flashes de las cámaras fotográficas que frecuentemente iluminan al protagonista, y el fundido en negro para pasar al plano final, aunque sospecho que el derrape al arrancar el coche está editado digitalmente.

 Descripción del Sonido:

Música: Do it again de los Chemical Brothers http://www.youtube.com/watch?v=UVrwzjtBHq0 Permanece sin interrupciones desde el comienzo hasta el final, incluso después que desaparezca la imagen.

Diálogos: Inexistentes.

Voz en off: Tan solo al final, sobre el plano del frasco de perfume, una voz en off de hombre, grave pero joven, pronuncia el nombre y la marca del producto: "One Million, the new frangance for men, by Paco Rabanne."

Efectos sonoros: Los chasquidos, el coche derrapando, los flases de los fotógrafos, los fuegos artificiales...

Sonido ambiente: Nada salvo lo mencionado, la escena del coche, de los fotógrafos y de los fuegos.

 Textos escritos:

Texto: Paco Rabanne.

Cómo aparece en pantalla: En el plano final del producto, aparecen en letras minúsculas, tal y como aparecen siempre en los productos de la marca, en color dorado, acompañando la estética del spot y del propio producto, centradas y bajo la imagen del producto expuesto.

 Interpretación:

Objetivo del anuncio: Vender el perfume, atribuyéndolo a una vida de éxito y fortuna.

Significados del anuncio: Exhibe el perfume con una gama de productos de lujo, haciendo que el consumidor lo relacione con ellos, que piense que esa vida está a su alcance empezando por comprar ese perfume, aunque un bolsillo de clase media no pueda permirse ninguna de las demás cosas exhibidas en el anuncio. Aunque por delante de todo esto la moraleja del spot está clara: "Compra éste perfume y te pasarán todas estas cosas maravillosas, tendrás éxito, fama y dinero, y todo lo que quieras con solo chasquear los dedos."

Estereotipos a los que va asociado el producto: Él es joven, alto, delgado y musculado, guapo, con pelazo y siempre peinado y vestido a la última moda de la élite de las revistas. Juega en casinos, conduce descapotables y se relaciona con modelos (y por supuesto, se adereza con perfume de oro). Ella es una chica joven y esbelta rubia que ejerce de mero objeto del deseo de él. Como rubia que és no piensa independientemente, solo acude al chasquido de él y pierde el vestido sin siquiera proponerselo.

 Otros datos:

Relaciones entre sonido e imagen: El ritmo de la música acompaña a cada chasquido y los planos respetan la pausa entre frases de la "melodía".

Referencias culturales que se observan: La vida de los famosos de hollywood, la cultura del dinero en su máximo esplendor.

Público al que se dirige: Joven, o incluso adolescente con ganas de medrar en la escala de popularidad, o de conseguir un bombon como la chica del anuncio.

Por desgracia, éste anuncio no sólo será visto por mentes maduras, sino también por niños y niñas cuya personalidad aún es permeable a muestras de machismo y manipulación como ésta. El chico afortunado en los juegos de azar consigue todo lo que quiere sin esfuerzo y la chica-florero de mente estéril que solo está ahi cuando él se lo pide y para lo que él diga.

Debemos prevenirles, debemos ayudarles a desarrollar su sentido crítico y concienciarles de que se labren su propia personalidad, que no crezcan creyendo que se forma a partir de productos comerciales.

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También existe una versión femenina del producto llamado "Lady Million".

Básicamente está cortado por el mismo patrón que el spot de One Million, pero encontramos algunas diferencias. El envase en este caso es un diamante, como el que toda mujer debe lucir en su anular para estás completa, como podemos apreciar por las pretensiones de la protagonista de este otro spot, asi como muchos coches (de sospechosa forma alargada), zapatos y fama. En éste caso también se aprecia la manipulación del sexo opuesto, haciendo desaparecer a los hombres como de un juguete que te aburre.

Análisis de estereotipos navideños. Spot Turrón Suchard, Navidad 2007

Marca: Suchard.
Producto: Turrón.
Duración del spot: 33"
Canal: Todos los canales de televisión nacionales además de plataformas de vídeo en internet.

A continuación analizaremos en profundidad los estereotipos navideños que cumple este spot.

 El spot comienza con una escena en el interior de una casa decorada para la ocasión. Estamos en Navidad, y como en todos los hogares españoles que se precien cada rincon de la casa debe estar engalanado con kilos de espumillón y calcetines colgando o, incluso como en este caso, las luces del arbolito y hasta las velas encendidas durante la noche, para no aflojar con el espíritu navideño. Papá noel acaba de entrar suponemos por la chimenea que tenemos todos los españoles en el salón, y se pasea con su enrome saco y su característico traje rojo (exento de cualquier mota de hollín), su espesísima barba blanca y sus redondeces para dejar les regalos a los niños al pie del arbolito, como mandan los canones, aunque se debe haber despistado en su viaje ya que este árbol ya está copado de paquetes de regalo.

Al margen de estos detalles, nos sorprende particularmente el brillo de un objeto sobre la mesa que reflecta con luz propia dorada cual estrella de oriente. Papá Noel, deslumbrado por tal destello, se acerca a dicho objeto reflectante que no es otra cosa que el sobre envoltorio de turrón, y al ver un cachito sobre la mesa, no puede resistirse y se lo lleva a la boca sin miramientos, cuando de repente se abren simultaneas las puertas del salón y, al entrar el hasta ahora imperceptible torrente de luz, se vislumbra la sombra de quien sorprende al sobrealimentado allanador. Por un segundo la música saborea el drama, hasta que reconocemos la voz amable de la mamá de la familia, en pijama y perfectamente peinada y maquillada, quien brazos en jarra regaña a Papá Noel por haberles comido el turrón.

La reacción del anciano es la más lógica; invitar a la desvelada madre a salir volando en su trineo de renos a coger turron, pero no al super de la esquina, sino a la mismísima fábrica de turrones.

Al ampliar el plano, el entorno de la casa poco se parece al de un barrio cualquiera como Vallecas, sino que pertenece a un pequeño pueblo entre pinares de casas unifamiliares de madera envuelto en un navideño manto blanco, de los que tampoco se ven demasiado en la sierra de Ávila. Durante el viaje podemos apreciar una descomunal luna llena que alumbra el cielo y al final de una pista de aterrizaje, la fábrica coronada por el logotipo de la marca en vivo color rojo.

Una vez dentro vemos a Mamá vestida con abrigo y gorro de piloto, y por primera vez a dos pequeños elfos de traje verde y orejas puntiagudas que avanzan por delante de los protagonistas. En una primer plano general del interior que nos recuerda demasiado al visto en la fábrica de Willy Wonka, nuestra aventurera mamá cruza un burbujeante rio de chocolate mientras Papá Noel brama alegre su característico Ho! ho! ho! Y justo cuando comienza la música corporativa de la marca desde hace décadas, vemos a una docena de elfos desempolvar los sobres de turrón que llegan por la cinta transportadora. Sin perder tiempo Papá Noel espolea a los elfos a cargar el trineo de turrón ante la atónita mirada de Mamá en su segundo plano.

El trineo desaparece tras despegar y por fin, tenemos nuestra esperada escena familiar en torno al arbolito la mañana de Navidad, con Papá, joven, delgado y bien peinado, tumbado en el suelo y apenas abrigado con una camiseta ya que les sobra para calefacción y en fiestas la casa debe estar a veinticinco grados para poder disfrutarlas. Jugando con Papá y sus nuevos juguetes está la hija menor, morena y adorable, y por último el rubito hijo mayor, jugando con su nuevo tren, cerrando la familia perfecta; papás jóvenes con una hija y un hijo celebrando la navidad en torno al arbolito y montones de regalitos.

Quien culminará la escena será éste último, haciéndo la siguiente pregunta: Mamá, ¿a que a Papá Noel le gusta también el turrón de Suchard? A lo que Mamá responde con una cómplice sonrisa, mientras vemos el trineo de Papá Noel marcharse a través de la ventana.

El spot termina con un plano fijo de un sobre de turrón apoyado sobre un centro de mesa de espumillón y una vela y la familia en segundo plano mientras en pantalla aparecen en oro brillante éstas letras, que también son leidas por la voz en off de Papá Noel: "Turrón de Suchard, la magia que nunca falta en Navidad."

Además de lo mencionado, a lo largo de todo el spot es evidente el predominio de los dos colores representarivos de ésta fiesta: el rojo, presente por ejemplo en el traje de Papá Noel, las velas, la mesa del salón, los calcetines de la chimenea, las chimeneas de la fábrica, parte del traje de los elfos, el trineo, los pijamas de los niños... Y el dorado, como el irradiado por las luces decorativas, la llama de las velas, las cúpulas y paredes de la fábrica o las letras del final. Además del blanco de la nieve y la barba de Papá Noel, aunque este es un color más neutro. Curiosamente, el rojo y el dorado son los dos colores presentes en los sobres de turrón de Suchard.

Como se puede apreciar, la familia protagonista como mínimo pertenece a una clase media-alta, poseedora de una cada unifamiliar tan acogedora y con posibilidad de engalanar así las fiestas y hacer felices a sus dos hijos con montones de regalos. Más triste sería la realidad común de las fiestas de los españoles que vieran este anuncio por su televisor.

Hay que resaltar la anteposición de las tradiciones y la cultura norteamericanas a la de nuestras fiestas. Las blancas navidades con nieve en los jardines y tejados, las urbanizaciones de casas unifamiliares de madera, con chimeneas, y calcetines colgados de las mismas, el árbol y el propio Papá Noel (o el mismo hijo pelirrojo de la familia, poco común en las familias españolas), se imponen por amplísima mayoria en los spots de nuestros televisores, y poco a poco también en nuestros hogares, desplazando tradiciones antaño propias de nuestra cultura.